Making of «ALICE’S DINNER»

Приветствую всех! Меня зовут Кривошеев Алексей. Родился в Украине, в небольшом городе Рубежное, в настоящий момент проживаю в городе Харьков. Увлекаюсь компьютерной графикой 3 года. В данное время сотрудничаю удаленно с несколькими студиями, в основном занимаюсь архивизом и рекламными проектами.

Свою работу делал в свободное время, вдохновившись фотографией Blue sparrow motel.

 

 

В начале собираю референсы, для этого пользуюсь такими ресурсами как pinterest и pixabay.

 

Работаю в основном с Corona renderer. Мне нравится этот рендер-движок из-за простоты настроек, в следствии чего я могу больше сконцентрироваться на художественной части. Хотя, иногда, использую и Vray в зависимости от задачи и моего настроения.В начале, обычно, не уделяю много времени детальному моделированию объектов. Сперва, создаю некий эскиз из примитивов, настраиваю базовое освещение, а в процессе уже добавляю шейдера и наполняю сцену деталями. В данной сцене я сразу  выставил основной ракурс, над композицией долго не думал, так как в качестве примера взял композицию фото Blue sparrow motel. Ниже вы можете увидеть несколько тестовых рендеров, сделанных мной в процессе работы.

 

 

В работах, целью которых не является демонстрация навыков моделирования, если есть возможность, часто использую готовые модели, но в большинстве случаев переделываю шейдера или создаю их с нуля. В данной сцене я использовал готовую модель автомобиля Pontiac GTO 1965 от польского художника Pawel Kotwica, которую он выложил в свободный доступ, за что ему отдельная благодарность. Модель таксофона и несколько элементов мебели нашел на 3ддд. Спасибо авторам моделей. Мотельный знак смоделировал на основе нескольких референсов, с помощью сплайнового и полигонального моделирования, в процессе немного дорабатывал и пару раз менял шрифт надписей.

Тоже самое с закусочной, взяв за основу стиль 50-х годов, смоделировал набросок.

Который в процессе доработал, добавив деталей и смоделировав интерьер. Заметив, что многие «дайнеры» называют женскими именами, я решил назвать свой — именем младшей сестры 🙂

В начале работы над освещением я применяю ко всей сцене серый override материал. За исключением прозрачных элементов и объектов-источников света (неоновые надписи), которые в значительной степени влияют на освещение и настроение картинки в целом.

Для environment-освещения я использовал HDRI карту из сборника VIZPARK — skydome 04

В прошлом, привыкнув работать с VrayHDRI, я точно также работаю с этой картой и в Corona.

Через карту Color Correction уменьшаю насыщенность, мне кажется это придает немного реалистичности освещению.

Надписи — это обычные сплайны с толщиной и материалом CoronaLightMTL. Интенсивность и значения диффуза менял и регулировал на глаз, ориентируясь по картинке из интерактивного рендера.

Подвесные лампы над таксофоном и на мотеле – CoronaLight (Cylinder)

Освещение внутри закусочной состоит из CoronaLight (Disk) и CoronaLight (Rectangle) имитирующих возможное реальное расположение ламп в такого рода заведениях.

Освещение сделал немного теплым чтобы, создать контраст с вечерним холодным окружением. Интенсивность также регулировал по интерактиву, пока не получил тот результат, который меня удовлетворил. Основные моменты, за которыми я обычно слежу при регулировке освещения, чтобы объекты сохраняли светотень и не допускать пересветов.Также при подключении шейдеров, светотеневая картинка меняется, поэтому нужно учитывать это и корректировать настройки света.Чтобы создать эффект свечения и объемного света, я включаю Global volume material и Bloom and Glare.

Расскажу немного о материалах, и начну с основного материала, поверхность стоянки.

Для имитации постепенного высыхания воды вокруг луж, я использовал одну и ту же карту для глянцевости основного материала бетона и для маски луж.  В маске для луж я усилил контраст через Color map в настройках карты для того, чтобы немного сжать островки луж.

Материал поверхности автомобиля делал по старому уроку с официального ютуб-канала Corona renderer через Blend материал. В данном случае добавил немного грязи.

Остальные материалы достаточно просты.

Основную работу в них выполняли текстуры, которые я брал из сборника arroway concrete,  сайта textures.com и текстуры грязи.

Для имитации капель на поверхности стекла, я использовал текстуру Cornelius Dämmrich с его проекта 52Hz.

Немного о композиции кадров.Как я уже писал ранее, композицию основного ракурса скопировал с референса, но для двух других выставлял сам.При постановке я взял за ориентир правило третей, стараясь расположить основные точки композиции ближе к пересечению осей.

Немного о постобработке.Делал ее в фотошопе. Из плагинов использовал ArionFX для аббераций, виньетки и еще немного добавил bloom.

Хочу отметить, что не стоит слишком увлекаться абберациями, так как чрезмерные абберации могут только навредить, все зависит от размера вашей картинки. В данном случае я использовал значение 2%, так как изображение было достаточно большим (4000пикселей по большей стороне)В первом изображении поработал с небом, усилил голубой и синий оттенки и добавил звезд через режим screen.

Также, усилил оттенки от световых элементов на поверхности стоянки, используя LightSelect слои в режиме наложения screen.

Постобработка второго изображения в основном заключалась в добавлении людей.Девушек я взял из сборника VizPeople FREE CUT OUT POPLE V1.Вставив изображения девушек по максе, применил размытие по гауссу на 0,5 пикселя, добавил шума на 1% чтобы свести изображения по шумности и применил color balance.

Во всех трех изображениях я также поработал немного с контрастом и цветокоррекцией.

На этом все.

Желаю Всем хороших творческих результатов и спасибо за внимание!